Horari: d'11 a 20 hores.
Ubicació: Recinte 1, 2 i 3 (Plaça de l'Univers). Recinte de Monjuïc.
Pàgina web
dimecres, 22 de desembre del 2010
FESTIVAL DE LA INFÀNCIA
Del 27 de desembre de 2010 al 4 de gener de 2011, a la fira de Barcelona.
Preu de l'entrada: 10,00 € (entrada tot el dia); 7,00 € (a partir de les 16 h.). Els menors de 3 anys tenen entrada gratuïta.
Horari: d'11 a 20 hores.
Ubicació: Recinte 1, 2 i 3 (Plaça de l'Univers). Recinte de Monjuïc.
Pàgina web
Horari: d'11 a 20 hores.
Ubicació: Recinte 1, 2 i 3 (Plaça de l'Univers). Recinte de Monjuïc.
Pàgina web
dilluns, 20 de desembre del 2010
COLLAGE AMB MOTIUS
Parlant amb els infants de com decorar una carpeta, va sortir la idea de fer un collage ("retallem paperets, així, petits"). Però no tothom hi estava d'acord. Un altre grup deia "un dibuix!". Com que no ens posàvem d'acord, vam decidir de fer una barreja: collage amb motius diversos. I aquests van ser els resultats:
ARBRES MOLT "ZEN'S"
Al web Paint Cut Paste hi ha moltes idees artístiques i originals per a fer amb els infants. Com la que us presento a continuació. Uns arbres realitzats a partir de les ditades dels infants, als quals se'ls afegeixen les branques amb retolador negre. Els resultats: uns arbres amb un estil molt Zen.
divendres, 10 de setembre del 2010
LÍNIES DE NAZCA (PERÚ)
El comentari del Sergio a l'article sobre Land Art ha despertat la meva curiositat sobre les línies de Nazca. Es tracta d'unes línies, que formen figures amb formes geomètriques o d'animals, que van ser traçades sobre el terra per la cultura Nazca (del s. I al VI d.C) al Perú. La gràcia està en el fet que aquestes línies només poden ser observades íntegrament des del cel.
Són moltes les preguntes que es fan entorn a això: quin era l'objectiu dels artistes? com van poder construir aquestes figures (de grans dimensions) sense poder veure tota la seva obra? Alguns estudiosos del tema pensen que va ser obra d'éssers que no són d'aquest món. En qualsevol dels casos resulta una activitat molt interessant per a realitzar amb els nostres alumnes: realitzar un dibuix d'un sol traç, sense aixecar el llapis del paper (el tema de les dimensions ja és més complicat...).
dimecres, 8 de setembre del 2010
"EL BOSQUE DE OMA"
El "bosque de Oma" és el títol de l'obra d'Agustín Ibarrola, que va pintar els troncs dels arbres de Monterrey. Aquest bosc es troba a la vall de Oma, al municipi de Kortezubi (Vizcaia). Els motius que va plasmar l'autor són, sobretot, animals, figures humanes i formes geomètriques. La gràcia està en que, si l'observador se situa en un punt en concret, pot veure les composicions que neixen de la unió de diferents troncs.Javier Lorente, al seu blog, ens explica la seva experiència amb un grup d'alumnes, tot decorant els arbres del carrer de l'escola.
Per a dur a terme aquesta proposta cal fer servir pintura a l'aigua, que no és perjudicial pels arbres i permet a l'escorça respirar. Cal evitar l'ús de pintures que continguin solvents derivats del petroli.
Agustín Ibarrola també és l'autor de l'obra "cubos de la memoria".
LAND ART (ART I NATURA)
El Land Art és una tendència de l'art contemporani, que utilitza el marc i els materials de la natura (fusta, terra, pedres, sorra, roques, etc.). Aquesta expressió anglesa s'ha traduït també com «art de la construcció del paisatge" o "art terrestre». Generalment, les obres es troben a l'exterior, exposades als elements, i sotmeses a l'erosió natural, així doncs, algunes van desaparèixer, quedant d'elles només el record fotogràfic.
En aquest blog he trobat les característiques del Land Art que, com bé apunta, no es poden generalitzar:
- Integració amb l'entorn: les obres es conceben per a un emplaçament concret i es realitzen en el mateix. La seva creació implica la modificació de superfícies, estructures i materials, i passen a formar part de la zona.
- L'artista es proposa provocar emocions i sensacions en l'espectador que contempla la natura, modificant per a això una petita porció de la mateixa. Això els confereix un sentit místic o misteriós.
- L'obra d'art no està concebuda ni per ser venuda ni per ser exhibida en un museu, de manera que també busquen denunciar la comercialització de l'art encara que, paradoxalment, aquests artistes continuen treballant amb les galeries.
- Es trenca amb la tradició escultòrica, en tant en tant que ara una escultura podia ser un terró de sorra, un camp de barres metàl·liques, una cabana sepultada per la terra, un camí a la gespa, o fins i tot una simple mirada, com deia W. de Maria.
- Per la seva pròpia naturalesa, moltes d'elles es tracten d'obres efímeres, que només es conserven en fotografies o altre tipus de suports.
- Utilitzen un mínim d'elements expressius i parteixen de traços primaris: línia recta, cercle, quadrat, espiral, creu, ziga-zaga, ...
- Ús de materials naturals (terra, fustes, troncs, pedres...): alguns artistes destacables són Robert Smithson, Nils Udo, Andy Goldsworthy, Richard Long.
- Artifici i/o contrast amb la naturalesa (parallamps, robes, màquines...): hi destaquen Walter de Maria, Susumu Shingu, Christo & Jeanne Claude...
- Posada en escena de les ordres naturals: Douglas Hollis, Eberhard Eckerle...
Aquí pots veure algunes imatges de Land Art. Algunes són d'artistes i, d'altres, d'infants, que han fet les seves produccions:
No et perdis visitar aquest llistat de webs:
Subscriure's a:
Missatges (Atom)